jueves, 29 de abril de 2010

Seminario de Sonido Básico y Audio Digital


Hora: Miercoles de 6pm a 9pm
Fechas: Del 19 de mayo al 7 de julio 2010.
Intensidad: 24 horas (8 sesiones de 3 horas c/u).
Cupo: 8 estudiantes.
Lugar: AudioMedios Music Studio (Calle 12b #59-31). audiomediosmusic@gmail.com
Profesor: Eduardo Serrano Rojas (Tecsón, Ceartec. Buenos Aires. Argentina).
Informes: Para inscripción y más información llamar al tel: 3733747 o cel: 3186933403.
Valor: $280.000 pesos de contado o dos cuotas de $140.000 pesos (antes de clase 1 y 5).

INTRODUCCIÓN.

Con la llegada de la tecnología del audio digital a los computadores, la brecha que antes existía entre los músicos que podían grabar sus creaciones y losque no prácticamente ha desaparecido. La proliferación de programas de edición de sonido y de equipos para la grabación han posibilitado que la práctica de la grabación y de la producción musical se popularice. Hoy en día cualquier músico debe estar en capacidad de generar sus propias creaciones en su computador personal, ya sea para registrar sus ideas, realizar ejercicios académicos o para adelantar proyectos profesionales encaminados al mercado discográfico. Es indudable que dominar las técnicas de la grabación de audio digital ya no es un privilegio de pocos, sino una necesidad para el músico que busca trascender en su carrera. El seminario de Sonido Básico y Grabación Digital de AudioMedios Music está orientado metodológicamente a enseñar la teoría y la técnica de la grabación de audio digital por computador, desde una perspectiva práctica, que hace fácil comprender los conceptos y procedimientos que constituyen esta área del conocimiento.

METODOLOGÍA.

Los contenidos del seminario se desarrollarán de manera expositiva, con ejemplos prácticos y sencillos que hagan más comprensibles los fundamentos teóricos del sonido. También se distribuirá un texto guía que servirá como eje temático y de consulta de los contenidos del taller, así como un CD con artículos y catálogos de consulta sobre audio. A lo largo del curso se harán prácticas en el estudio de grabación a cargo de los estudiantes con la asesoría del profesor, en ellas tendrán en cuenta lo aprendido, buscando familiarizarse con los procedimientos cotidianos que implica la grabación de sonido en un estudio.

DIRIGIDO A:

Músicos y personas que se inician en el estudio serio del sonido, o que, con una formación empírica, quieren profundizar sus conocimientos y comprender, desde una perspectiva teórico-práctica, los fundamentos y las técnicas profesionales de la grabación sonora en el formato digital.

OBJETIVOS.
  • Comprender los fundamentos de la física del sonido, de la acústica y de la percepción auditiva.
  • Conocer los equipos de grabación de audio, cómo funcionan y qué se puede hacer con ellos.
  • Aprender las técnicas básicas para procesar creativamente el sonido en la grabación.
  • Conocer los sistemas de grabación en computador PC, particularmente el software de grabación profesional de audio ProTools, sus herramientas y aplicaciones principales.
CONTENIDO.

1. La naturaleza del sonido.
  1. Desplazamiento sonoro.
  2. Propiedades de la onda sonora.
  3. Niveles de presión sonora y su medición: El decibel.
2. El oído humano.
  1. Fisiología del oído. ¿cómo oímos?
  2. Umbral de audición.
  3. Umbral del sentido.
  4. Umbral del dolor.
  5. Percepción auditiva.
3. Principios de acústica de recintos.
  1. Aislamiento acústico.
  2. Medición de niveles de ruido.
  3. Acondicionamiento acústico.
  4. Construcción de paneles absorbentes.
4. Audio analógico.
  1. Transductores de sonido.
  2. La cadena electroacústica
5. Dispositivos en la señal sonora.
  1. Micrófonos: Tipos, propiedades y usos.
  2. Cables y conectores de audio.
  3. Grabadoras Multipista.
  4. Anatomía de una consola o mezclador.
  5. Sistemas de monitoreo de sonido.
  6. Procesadores dinámicos.
  7. Efectos de tiempo y modulación.
6. Técnicas de Microfonía.
  1. Grabación de solistas y grupos.
  2. Cómo grabar voces.
  3. Cómo grabar instrumentos (batería, bajo, guitarra, vientos).
  4. Técnicas de microfonía en estéreo.
7. Principios básicos del audio digital.
  1. Parámetros y características  del audio digital.
  2. Grabación y procesamiento analógico vs digital.
  3. Representación visual del sonido.
8. Principios básicos de programación MIDI e Instrumentos Virtuales.
  1. ReWire.
  2. Reason.
  3. SampleTank.
  4. Hypersonic.
  5. Xpand.
9. Música, audio y computadores.
  1. Cómo convertir el PC en una estación de trabajo de audio digital (DAW).
  2. Cómo gestionar el sonido como archivos de datos.
10. Introducción al estándar de grabación PRO TOOLS.
  1. Qué es Protools.
  2. Hardware de Protools.
  3. Grabación y edición en Protools.
  4. Técnicas básicas de mezcla y masterización.
*Eduardo Serrano Rojas: Comunicador social, músico e ingeniero de sonido. Ha realizado numerosas producciones en música rock, pop, hiphop, latin y folclore con destacados artistas del sur occidente colombiano. Desde el año 2002 dicta talleres sobre audio y producción musical. Ha trabajado como profesor de sonido para audiovisuales en la Universidad del Valle, Universidad Autónoma, Unimagdalena, Universidad de Manizales, el SENA y en Escuela de Cine Digital de Cali.
En el año 2008 realizó estudios de especialización en Tecson y Ceartec en Buenos Aires Argentina, donde también trabajó como docente en la escuela de sonido Inartec y como ingeniero de grabación en Estudio REC. Actualmente dirige AudioMedios Music Estudio y Escuela de Audio.

miércoles, 21 de abril de 2010

TALLER DE TÉCNICAS PROFESIONALES DE MEZCLA

Hora: jueves de 6pm a 8pm.
Fecha: Del 20 de mayo al 8 de julio de 2010.
Intensidad: 16 horas (8 sesiones de 2 horas c/u).
Cupo: 4 estudiantes.
Lugar: AudioMedios Music Studio (Calle 12B #59-31)

audiomediosmusic@gmail.com
Profesor: Eduardo Serrano Rojas* (Tecson, Ceartec, Buenos Aires -Argentina)
Informes: Para inscripción y más información llamar al Tel. 3733747cel: 3186933403
Valor: $200.000 de contado. 10% de descuento a antiguos alumnos deAudioMedios.

INTRODUCCIÓN.
La grabación es el proceso en el que se obtiene la materia prima para
la realización de un proyecto fonográfico y es de vital importancia,
sin embargo, es en la mezcla donde se conjugan los diferentes
elementos a fin de obtener un resultado final profesional. En este
proceso se manipulan los sonidos, se crean espacios, atmósferas, se
hacen énfasis y en general se plasma la “magia sonora” que tiene un
disco profesional. Se trata pues de un proceso, no sólo técnico, sino
también creativo que busca desarrollar todo el potencial de la
canción. El taller de Técnicas Profesionales de Mezcla de AudioMedios
se propone orientar al alumno en la adquisición de destrezas en las
técnicas de procesamiento de audio, siempre desarrollando un criterio
estético y creativo que imprima un sello propio al sonido de la
canción y al estilo del artista.

METODOLOGÍA.
El taller se desarrollará en las instalaciones del estudio en grupos
de 4 estudiantes por clase, los cuales se turnarán el uso y operación
del equipo, pero funcionando como un colectivo creativo en la parte
conceptual. Para los ejercicios se utilizarán sesiones multipista de
canciones conocidas del género rock, pop, reggae y metal (Beatles,
Queen, Bob Marley, Nirvana, Nine Inch Nails, Metallica); los trabajos finales se
realizarán en casa y en el estudio con un tema inédito entregado por
el taller para el uso de los estudiantes. Los conceptos se explicaran
con ejemplos de mezclas reales realizadas en el estudio y con el
análisis crítico de canciones aportadas por los estudiantes. El
software a utilizar será ProTools.

DIRIGIDO A:
Estudiantes y profesionales de cualquier área que tengan un nivel
intermedio de conocimiento en ingeniería de sonido y grabación
musical y deseen aprender los fundamentos y las técnicas
profesionales de mezcla de audio digital.

OBJETIVOS.
  • Entender el proceso de producción de un trabajo musical y lafunción de la mezcla.
  • Conocer y aprender las técnicas profesionales de mezcla de audio por computador.
  • Aprender a analizar la canción para elaborar un plan de mezcla.
  • Mezclar profesionalmente una canción.
CONTENIDO.
Qué es la mezcla (etapas de la producción musical) y rol del ingeniero de mezcla.
Escucha tridimensional.
Géneros y estilos musicales y cómo afectan (orientan) la mezcla y la masterización.
El mono y el estéreo.
Mezclando con Protools.
  • Ventanas de trabajo (edit window, mix window)
  • Los modos del edit window y la edición de audio.
  • Efectos de sonido o plugins (insert y auxiliares)
  • Pistas de audio, auxiliares y master.
  • Envolventes de automatización de faders, paneos y parámetros.
Mezclando paso a paso.
  • Nivelar, panear, ecualizar, dinamizar cada track.
  • Efectos, auxiliares y envíos.
  • Automatización de parámetros.
  • Usando el analizador de espectro frecuencial.
Mezcla digital vs Mezcla analógica.
Cómo darle un “toque análogo” a una mezcla digital.
Usando la distorsión armónica.
Diferentes estilos, diferentes “colores”.
Preparando la mezcla para la masterización.

REQUISITOS
Haber cursado en AudioMedios alguno de los seminarios de primer nivel
o sino dar cuenta de conocimientos básicos en sonido a través de un
sencillo test de competencias.

*Eduardo Serrano Rojas: Comunicador social, músico e ingeniero de
sonido. Ha realizado numerosas producciones en música rock, pop,
hiphop, latin y folclore con destacados artistas del sur occidente
colombiano. Desde el año 2002 dicta talleres sobre audio y producción
musical. Ha trabajado como profesor de sonido para audiovisuales en
la Universidad del Valle, Universidad Autónoma, Unimagdalena,
Universidad de Manizales, el SENA y en Escuela de Cine Digital de
Cali. En el año 2008 realizó estudios de especialización en Tecson y
Ceartec en Buenos Aires Argentina, donde también trabajó como docente
en la escuela de sonido Inartec y como ingeniero de grabación en
Estudio REC. Actualmente dirige AudioMedios Music Estudio y Escuela
de Audio.